On August 14, the CEIPA × TOYOTA GROUP “MUSIC WAY PROJECT” Professional Seminar Public Series 2nd Edition (Thailand Session) took place at the Grand Hall ofToyota Motor Corporation’s Tokyo Headquarters.

As the follow-up to the Korea Session held this past July (https://otomo.net/contents/967890), the second installment attracted a wide range of music industry professionals both onsite and online. Participants listened to in-depth discussions on the current realities of music markets across Asia, including a talk session with key business leaders from Thailand’s music scene and a video lecture by a professor from the Berklee College of Music.

The program began with opening remarks by Taro Kumabe (Board Member, Federation of Music Producers Japan). This was followed by a keynote address delivered by Tiger Hagino Reid (Co-Founder, Chorus Asia & ESEA Music Artist Manager), who joined from the United Kingdom. Reid underscored the cultural distinctions in perceptions of diversity between the UK and Japan, drawing on examples such as Hikaru Utada to illustrate the considerations required for overseas market entry. She further emphasized that, in today’s increasingly complex society, artists should not be confined to stereotypes but instead be encouraged to present their authentic individuality.

The pre-recorded video lecture by Grace Puluczek (Associate Professor, Berklee College of Music Valencia Campus) provided participants with practical insights into artist branding and marketing strategies. She stressed that every artist must first clarify two fundamental questions: “Who are we?” and “Who is our audience?” Based on this foundation, she highlighted the importance of developing concrete strategies around the “three Cs, ‘Create, Connect, and Care.’ Puluczek further emphasized that success requires a deep understanding of each market’s unique characteristics, close collaboration with local partners and a patient, proactive use of digital tools.

The program then moved on to the main session, Market Deepdive #2, featuring distinguished experts from Thailand. Opening the session was Yuthana “Ted” Boonorm (Senior Executive Vice President, Show Biz ‒ GMM Music), a pioneering figure who has long played a leading role in Thailand’s entertainment industry. He outlined the current state of the Thai music market and trends in consumer behavior, noting that Thailand’s show business can be broadly categorized into four segments: music festivals, retro concerts, themed concerts, and solo concerts. According to Boonorm, the market has been experiencing rapid growth following the COVID-19 pandemic. He placed particular emphasis on music festivals, pointing out their unparalleled drawing power due to affordable ticket pricing, and suggested that participation in festivals offers an effective gateway for artists seeking to enter the Thai market.

The second expert speaker, Prim “Op” Thippayachan, one of Thailand’s leading music publicists, participated in a dialogue-style talk session with Mayuko Otsubo (Sony Music Entertainment Japan, SD/RED Group & Global Business Development Group). Speaking from the perspective of a PR professional, Thippayachan outlined the distinctive features of the Thai market. She noted that concerts in Thailand typically last an average of four to five hours, and highlighted cultural practices such as fans providing food support for artists and presenting “money flowers” made of cash, customs that differ significantly from those in Japan. She concluded that, in pursuing international expansion, recognizing these cultural differences and maintaining a flexible mindset beyond domestic norms are key factors for success.

Subsequently, the event featured a Q&A session and a networking reception, where participants, including guest speakers, actively exchanged information. The seminar series is scheduled to consist of five editions in total, with the third session, focusing on Indonesia, set to take place on September 12.