On June 12, the creator support event "JASRAC Creator Seminar -MUSIC AWARDS JAPAN WEEK JASRAC x CEIPA-" was held in Tokyo by JASRAC and CEIPA (Culture and Entertainment Industry Promotion Association). The event was held in two parts and featured Takeya Kito, Head of Japan Music Partnerships at YouTube; Noriko Ashizawa, Head of Music Editorial at Spotify Japan; songwriter/producer her0ism; soundtrack/anime music composer Yuki Hayashi; and Vocaloid producer Nejishiki.

Part 1: "The Current Position of Japanese Music from a Global Perspective"

In the first part, under the theme "The Current Position of Japanese Music from a Global Perspective," Kito and Ashizawa explained the market sizes and characteristics of major countries and regions based on data from their respective platforms.

Kito introduced a ranking of countries with the longest music viewing times on YouTube. Among them, he revealed that while India has the world’s largest population, the share of Japanese music within India remains at only 0.1%. Ashizawa shared the same recognition of India as a giant market, citing "100 million streams" as a benchmark for Japanese music success overseas, and reported that the number of songs exceeding that mark has now surpassed 260.

Kito also introduced DECO*27 as an example of a YouTube channel that has achieved great success overseas. By creating a character called "Deco Miku" to represent himself and finding ways to encourage User-Generated Content (UGC) abroad, his overseas audience ratio has exceeded 50%. Ashizawa mentioned that HALCALI's "Otsukare SUMMER," originally released in 2003, became a hit in 2025. She analyzed that despite the group not being currently active as artists, the continuous generation of buzz through the release of an animated music video, remixes, and merchandise led to its long-term success.

Part 2: "Overseas Expansion of Japanese Music from a Creator's Perspective"

Following a break, the second part featured a talk session with her0ism, Yuki Hayashi, and Nejishiki on the theme of "Overseas Expansion of Japanese Music from a Creator's Perspective."

Regarding efforts to deliver works overseas, Nejishiki explained that he prepares translations in 25 to 30 languages before posting a song to YouTube. He then checks his analytics and, if he sees a country where his music is being listened to frequently, he visits local events to meet fans directly, working on both digital and physical fronts. her0ism, who is based in Los Angeles, argued for the importance of being physically present in a location rather than simply having a "from Japan to overseas" mindset. Furthermore, regarding the difference between the production environments in Japan and abroad, her0ism described them as being "as different as social studies and science," pointing out that "overseas is artist- and creator-first, whereas in Japan there is a tendency for the client to be prioritized." He emphasized, "I want people to never forget the passion of why they make music—because they think it's cool and they want to create it."

Hayashi also feels the differences between Japan and overseas, citing the challenge that "it is customary for soundtracks to be entrusted to music publishers linked to broadcasters, meaning you cannot choose your own music publisher." He shared his opinion that "in order for Japanese music to take flight overseas, I believe we cannot compete unless we align with international contract regulations."

Rights and contracts are indispensable when expanding overseas. her0ism said, "In the U.S., money doesn't just come in automatically after a song is released. I don't know the exact reasons, but there is always some kind of trouble between the lawyer and the label (laughs). It's not a given that money will be deposited as it is from JASRAC in Japan. It is an amazing thing that creators can make songs with such peace of mind and receive money from overseas use." Hayashi, whose anime soundtracks are frequently used abroad, called out to his peers: "Many creators don't know that they won't receive payments for overseas usage unless they are members of JASRAC, so I really want them to know this."

Additionally, her0ism revealed his dream, saying, "The live performance I saw on the main stage at Coachella (Coachella Valley Music and Arts Festival) was the most moving experience I've ever had. The motivation of the performing artists is completely different. I want to take Japanese artists to the main stage of Coachella as well." He encouraged musicians aiming for international expansion to take the leap: "Music is universal. Please believe in yourself and get out there." Hayashi also shared his thoughts, saying, "There has never been an era where Japanese music was listened to this much all over the world. It’s a wonderful time, so I want people to enjoy making music." Nejishiki sent a message of support to young creators, saying, "I want you to enjoy your creative activities while being conscious of the fact that your songs are assets. Sometimes, they can spread across the world."

Source: Music Natalie

*This content has been translated from Japanese into English using machine translation. We apologize for any mistakes in the current version, and will update accordingly.*