日本の音楽業界主要5団体が垣根を越えて設立した一般社団法人カルチャー アンド エンタテインメント産業振興会（CEIPA）が、「世界とつながり、音楽の未来を灯す。」というコンセプトを掲げ、2025年にスタートさせた国内最大規模の国際音楽賞「MUSIC AWARDS JAPAN」。今年6月に授賞式が行われたMAJ2026では、前年から規模を拡大して計78部門が用意された。新設された部門の中には、音楽ライブやイベントの舞台制作スタッフを顕彰するライブスタッフ賞も。日本の音楽産業を牽引するアーティストやクリエイターに加えて、ライブ体験を裏で支えるプロフェッショナルにも光が当てられた。

この記事では同部門より、Mrs. GREEN APPLEのドームツアー「DOME TOUR 2025 "BABEL no ТОН”」で最優秀ライブ美術大道具スタッフ賞を受賞した日本ステージ株式会社の箕輪理博氏と安居宏記氏のインタビューをお届けする。高さ約20メートル、重さ約100トンの“バベルの塔”が観客を圧倒した「DOME TOUR 2025 "BABEL no ТОН”」。規格外のスケールを誇ったこの巨大なセットはいかにして作られたのか、2人にその裏側を語ってもらった。

取材・文 / ナカニシキュウ

日本ステージ株式会社の安居宏記氏と箕輪理博氏。

「これはちょっとヤバいな」と

──まず、お二人がどういうお仕事をされている方なのかを教えてください。箕輪さんが美術製作ディレクター、安居さんが施工管理ディレクターとのことですが……。

 

箕輪理博　僕は、日本ステージ社内的には営業部に所属しておりまして。なので一般の営業職と同じようにお仕事を発注いただくところから、打ち合わせ、図面の作成、そして会場の設営から撤去と、お金の管理も含めて最初から最後までマネジメントをさせていただいています。で、こちらの安居は施工技術部という部署の所属で、施工のトップという感じですね。

 

安居宏記　実際に施工を行う大道具さんや鳶職の方、はたまたアルバイトさんたちのお仕事の指揮を執るポジションです。設営や撤去はもちろんですが、本番中も転換などが発生したりするので、そのすべてを見る仕事ですね。

 

箕輪　建築で言うところの現場監督をイメージしていただいたらわかりやすいかもしれません。僕はそこまで現場にべったりいなかったりもしますが、安居は常にべったりついています。

 

──いうなれば安居さんが現場監督で、箕輪さんがたまに来る社長のようなイメージ？

 

箕輪　そんなに偉くはないですけど（笑）。

 

──そんなお二人が携わったMrs. GREEN APPLEのライブツアー「DOME TOUR 2025 "BABEL no TOH"」が、「MUSIC AWARDS JAPAN 2026」において最優秀ライブ美術大道具スタッフ賞に選ばれました。Project-MGAの大田高彰さんも含めた3名での受賞でしたが、大田さんとはどのように仕事を進められたのでしょうか？

 

箕輪　大田さんはクリエイティブ・ディレクターとしてアーティスト本人の意向も踏まえてコンサート全体の設計を手がけられています。我々の仕事は、その大田さんから「こういうことをしたい」と舞台デザインの概要を提示いただくところから始まったんですが、それを見た瞬間に「これはちょっとヤバいな」と思った記憶がありますね（笑）。

 

──ですよね（笑）。ライブ会場に高さ約20メートル、重さ約100トンの“バベルの塔”がお目見えするという、規格外のセットが組まれました。

 

箕輪　「どうすればそのアイデアを具現化できるのか」を検討するのが我々の仕事です。会場を借りられる時間には限りがあるので、その中でどこをどうしたらうまく設営ができるか。当然、撤去にかかる時間も計算に入れなければいけません。日本ステージ社内でも検討を重ねつつ、協力会社さんのアイデアなどもいただきながら、「こういうやり方ならできます」と具体的なプランを練りあげていきました。ケースによっては「これは無理だけど、その代わりこういうのはどうですか？」というご提案をさせていただいたり、いろいろ一生懸命考えて臨みましたね。

 

安居　僕はそのプランを箕輪から受け取って、「何時から何時までの間にこれを組みあげるには、どういうふうに工程を組んで、どういうふうに人員を割り当てるか」と1個1個の手順や物量を割り出します。必要なスタッフの人数はどれくらいになるのか、トラックは何台必要なのか、その手配はどうするのかなど、毎日かなりバタバタしながらどうにかやり遂げた感じでした。

 

──ちなみにトラックは何台稼働したんですか？

 

安居　うちの大道具だけで、150台ですね。

 

──150！

 

箕輪　しかも大型トラックが、ですからね（笑）。

「Mrs. GREEN APPLE DOME TOUR 2025 “BABEL no TOH”」東京・東京ドーム公演の様子。（撮影：田中聖太郎写真事務所）

ミセスだからできたこと

 

──設営にかかった時間はどれくらいになるんですか？

 

箕輪　初日のバンテリンドーム ナゴヤ公演で言うと、なんだかんだ5日間ぐらいずっと何かやっていましたね。もう、どこをもって完了なのかもわからなくなってくるような感じで。ずっと景色が変わらない（笑）。

 

安居　そうそう（笑）。特に名古屋は1会場目ということで、「これどうなってるの？」「これはどうやって仕込めばいいの？」というのを1個1個現場スタッフに説明しながら、同時に作業も進めなければいけなくて。当然スタッフを適宜休ませなければならないので、稼働する人と休む人を入れ替えつつ、常に全箇所に対して指示を伝えながらの作業になるんです。なので僕はひとときも現場を離れられなくて、気付いたら「今、何日目なのか」がわからなくなっていたような感じでした（笑）。

 

箕輪　野球の試合が行われない隙間の空き日を狙うことになるので、そうなると「全部で3日間しか取れないですよ」みたいな場合もありますし。今回で言うと、初日の名古屋はわりと日程に余裕があったんですけど、最終の東京ドームは撤去のスケジュールがけっこう厳しくて。

 

安居　本番翌日の朝7時までに撤去を終えて、完全撤収しないといけなかったんです。

 

箕輪　初日に3日とか4日かけて仕込んだものを、ひと晩でまっさらにしないといけない。

 

──魔法のようなお話ですね。

 

箕輪　いや本当に。なんとか7時5分ぐらいに出ることができたんですけど（笑）。そのように「決まったスケジュールの中でいかにやれるか」というのは、全セクションの連携も大事になってきますし、会場ごとに事情も異なるので、事前に綿密な打ち合わせをして詰めていきました。

 

──一般的な“セットに凝ったコンサート”と比べても、かなり桁違いのものだったわけですよね。

 

箕輪　そうですね。最近は映像で飾るステージが多い中で、物理的な美術セットをこれだけの規模で組むというのはちょっと、群を抜いて稀有だと思います。音響さんや照明さんなど他セクションの物量も含めて、特効さんもまあまあ多かったですし、すごかったですね本当に。無事に終わってホッとした、というのが一番です。

 

──その「映像ではなく物理で作る」というのは、もちろん大変なことではありますが、美術さんとしての喜びもあるのではないでしょうか。

 

箕輪　まあ、たまにやると。毎回だとちょっとしんどいですが（笑）。

 

安居　これはあくまで僕個人の感想ですが、やはり映像と実際のモノとでは、生で観たときの厚みが違うなと思います。大変な作業にはなりますけど、セットがあるほうが僕は好きですね。今回のは極端な例ですけど（笑）。

 

箕輪　単純に物量がすごい分、当然お金の問題も出てきますので、やはりミセスだからできたことだとは思います。僕は同時期に別アーティストのドームツアーも並行して担当していて、もちろんそっちもそっちで本当にすごいステージではあったんですけど、道具の飾り量でいうともう比較にならないレベルというか。

 

安居　たしかに、ミセスさんだからというのはありますね。あのセットを組むだけの必然性のある世界観を持ったアーティストで、なおかつそれを実現できる予算が組めるぐらい売れている人たちでなければ、あり得なかったものだとは思います。

「Mrs. GREEN APPLE DOME TOUR 2025 “BABEL no TOH”」東京・東京ドーム公演の様子。（撮影：田中聖太郎写真事務所）

コミュニケーションの重要性

──大田さんとのやり取りを含め、アーティストサイドとのコミュニケーションにおいてはどんなことを大事にしていますか？

 

箕輪　希望される演出のすべてを実現できない場合もあったりするので、その際の「こういうやり方はどうですか？」という代替案の提案であったり、常にコミュニケーションは密に取るよう心がけています。大田さんやメンバーさんに納得していただけるものでなければダメなので、そこのOKが出てやっと次に進む、というやり方は徹底していました。

 

安居　現場レベルでも、そのあたりはすごく気にしています。図面に書かれているものを見て、現場の人間は「こっちのやり方のほうがラクに組めるじゃん」と考えたりもするんですが、そこが少しズレることで入るはずだった機材が入らなくなってしまったり、本番での転換が成り立たなくなってしまうケースが出てきたりもするんです。そういうのを「こういう理由があるから、それは絶対にダメ。ちょっとやりづらいかもしれないけど、図面通りにやってくれ」とか、細部に至るまで逐一チェックして間違いがないように進めることは意識しました。

 

──それに加えて、音響さんや照明さんなど他セクションとの兼ね合いも出てきますよね。

 

箕輪　そこは本当に大変でした。コンサートって、根本的には美術がなくてもできるんですよ。極端な話、明かりとマイクさえあれば成立しますから。つまり土台になる部分なので、彼らのオーダーはなるべく優先的に聞き入れるようにしてはいるんですが、どうしても難しい場合もあったりします。そういうときはやはり、コミュニケーションが重要になってきますね。これはミセスの仕事に限りません。さらに言うと、今のコンサート興行においては映像さんも欠かせない存在になっていますので、そのすべてのセクションのやりたいことを同時に実現するためには、かなり複合的な調整が必要になってくる。そこはもう、常に落としどころを探りながら進めている感じではありますね。

 

──各所の意向がバッティングした場合に、「どちらを取ってもメリットがある」ようなケースもあると思います。

 

箕輪　そうなったらもう、トップに確認ですね。現場では判断できない事柄も多いので、結論が出そうにない場合はトップの意見を聞きに行きます。例えばお金で解決できることもあれば、演出の一部を省略することで解決するケースもあるわけですが、その優先順位は現場では決められませんから。また、アーティストサイドが「ここは譲れない」と言っていたとしても、技術的にはどうしても不可能という場合もありますし……だから舞台監督さんは大変だと思います。アーティスト本人とのやりとりもありますし、現場の事情も汲まないといけない。各セクションについての技術的な知識も必要になってきますし、精神的にもキツいポジションなんじゃないですかね。

 

安居　現場では、会場に入ってみて初めてわかる問題もよくあるんです。例えば「意外と揺れが大きいな」とか「床にちょっと角度がついてるな」とか、図面だけではわからないことがある。そのせいで他セクションさんの機材がうまく設置できなかったりすると、全部の調整をやり直さないといけなくなったりするんです。しかも会場入り後は時間との勝負でもあるので、舞台監督さんや他セクションさんも含めて相談しながら、できるだけ早く確実に正確なものを作れるよう努めます。

 

──お話を聞けば聞くほど、「よくできたな」という感じがしますね。

 

箕輪・安居　ホントにそうですね（笑）。

「たぶん獲るだろうな」と思っていた

──そのライブで最優秀ライブ美術大道具スタッフ賞を受賞されたわけですが、率直にどんな思いがありますか？

 

安居　やはり「がんばってよかったな」という気持ちはありますね。ノミネートされたときには「選ばれるのかな、どうなのかな」と思っていましたが、周りの皆様の助けがあってこその受賞かなと思っています。

 

箕輪　僕はですね、実は「たぶん獲るだろうな」と思っていました（笑）。それだけすごいコンサートでしたから。仮に自分が関わっていなかったとしても、外から「あのコンサートが選ばれるに違いない」と思っただろうし、たまたま自分がその中にいたという感じなので。今までいろいろな現場に携わってきましたが、その中でも1、2を争うくらいの物量、演出、内容でしたし、2025年に限らず、日本のコンサート美術史上でも屈指の規模感だったのではないかと思っています。

 

──業界内ではどんな反応がありますか？

 

箕輪　けっこう話題になっていますね。とある現場に行ったら、僕がタキシードを着て表彰されている授賞式の写真が運営本部の事務所に飾られていたことがあったり（笑）。関わっている制作さんや監督さんなど、いろんな方からご連絡をいただきました。今でも言われますし。

 

安居　同じくですね。受賞したときも「おめでとう」という連絡がけっこう来ましたし、現場でいろんな方と会うたびに「あ、受賞した人だ」みたいな（笑）。そういう状況がずっと続いている感じです。

 

箕輪　今までこういう、コンサート美術に関する大々的な賞というものの存在を聞いたことがなかったので、その物珍しさなども手伝ってのことかなと思いますけど。

「MUSIC AWARDS JAPAN 2026」Premiere Ceremonyの様子。

──こういった賞が存在することで、モチベーションにもつながりますか？

 

箕輪　そうですね。僕としては、これをきっかけにどんどん若い人がこの業界に興味を持ってほしいなと思っています。その効果は非常に期待できるんじゃないかなと。特に今って、美術に限らず音響、照明、舞台監督などの分野も含めて、新しく入ってくる人材に女性が圧倒的に多くなっているんですよ。専門学校のクラスでも男子は1、2割しかいないと聞きます。もちろんそれがダメだという話ではないんですが、男の子たちにももっと興味を持ってもらえたらうれしいですね。

 

安居　やはりこの世界を知らない人たちからすると、“大道具”というと肉体労働のイメージが強いのかもしれません。こういった賞があることで、この仕事の華やかな面が伝わったらうれしいですね。

この仕事に向いている人とは

──そんな若者たちへ向けて、この仕事のやりがいがどういうところにあるのかを教えてください。

 

安居　僕が一番やりがいを感じるのは、コンサートが開演した瞬間ですね。組みあがった舞台にメンバーさんたちが出てきて、会場が歓声に包まれたときに「ああ、やってよかった」と実感が湧きます。その喜びを知ってしまうと、どんなに日々の業務がつらくてもやめられなくなります（笑）。

 

箕輪　営業の人間としては、ひとつの仕事が次につながったときに一番やりがいを感じますね。もちろん今安居が言ったような現場の喜びも当然あるんですけど、いろいろお金の工面などにも苦労しながら実施にこぎ着けた案件がきっかけになって、「次これどうですか」と新しい仕事のお話をいただけたりすると、「がんばった甲斐があったな」と感じます。実際、今回のミセスもそうだったんですよ。大田さんとは以前、別のお仕事で初めてご一緒して、その流れで今回もご指名いただいたので。自分たちの仕事を気に入っていただけた、認めていただけたということですから、次の仕事はやっぱり気合いも入りますしね。

 

──どんな人がこの仕事に向いていると思いますか？

 

箕輪　それはもう、元気で純粋な人。やっぱり仕事内容が特殊ですし、なんでも吸収できるような柔軟性は必要でしょうね。学校で勉強した知識とかがまったく生かされない仕事なので（笑）。

 

安居　基本的に、同じことの繰り返しがまったくない仕事なんですよ。同じツアーでも会場が違えば組み方も変わりますし、“同じようなこと”はやるかもしれないけど“まったく同じこと”は絶対に発生しません。それを苦にせず、毎回新たに起こることに興味を持って新鮮に楽しめるタイプの人は向いているんじゃないかなと思いますね。

 

箕輪　映像演出が主流になっている昨今、舞台美術の世界はある意味では縮小傾向にあるんですね。ミセスがちょっと逆行しているんですよ。もちろん映像も大々的に絡めたものではありましたけど、物理的に巨大なセットを組むというやり方が特殊なものにはなっている。だからこそ価値があるとも言えるんですが、そこにお金をかけなくなっている世の中で、今後どういった価値を提示していけるのかが美術業界の課題なのかな、という気はちょっとしています。

 

安居　世の中のトレンドがどういうふうに変わっていくのかにもよりますし、それは誰にもわかりません。その不確定な状況の中で、常に創意工夫を加えていくのが我々の仕事だと思います。

 

箕輪　そうですね。次に何が流行るのか、その中で何を取り入れるのか。そのあたりの柔軟なアイデアがあったり、「これをやりたいんだ」という意志のある子が入ってきたら、業界の活性化にもつながっていきます。そういう人が増えていってほしいですね。