「本番は自分でも鳥肌が立つ」サカナクションのステージを彩るライブ照明の奥深き世界｜「MUSIC AWARDS JAPAN 2026」最優秀ライブ照明スタッフ賞 受賞者インタビュー
日本の音楽業界主要5団体が垣根を越えて設立した一般社団法人カルチャー アンド エンタテインメント産業振興会（CEIPA）が、「世界とつながり、音楽の未来を灯す。」というコンセプトを掲げ、2025年にスタートさせた国内最大規模の国際音楽賞「MUSIC AWARDS JAPAN」。今年6月に授賞式が行われたMAJ2026では、前年から規模を拡大して計78部門が用意された。新設された部門の中には、音楽ライブやイベントの舞台制作スタッフを顕彰するライブスタッフ賞も。日本の音楽産業を牽引するアーティストやクリエイターに加えて、ライブ体験を裏で支えるプロフェッショナルにも光が当てられた。
この記事では同部門より、サカナクションのツアー「SAKANAQUARIUM 2025 “怪獣”」で最優秀ライブ照明スタッフ賞を受賞した株式会社アカリセンター 本田祐介氏にインタビュー。受賞の喜びや、サカナクションのライブ演出の裏側、照明という仕事の奥深さなどを語ってもらった。
取材・文 / ナカニシキュウ
株式会社アカリセンターの本田祐介氏。
サカナクションのライブは演出の“深度”が違う
──本田さんの担当業務は「ライティングデザイン / ライティングオペレート / 施工管理ディレクター」とのことですが、素人には意味がよくわからず、これらが具体的にどんなことをする仕事なのか、まず教えていただいてもいいでしょうか？
はい。まずデザインに関しては、ライブのコンセプトやバンドの特徴などを考慮して、照明器具の選定や配置、それらをどの曲でどう使うかを丸ごと考える仕事です。そして、そのデザインされたライティングプランを実際にプログラミングして、本番で操作を行うのがオペレート。ただしプログラミングまでデザイナーが手がけるパターンもあります。施工に関しては、デザインによって決められた照明器具を現場に仕込むところから撤収までを見る、“仕込み隊長”みたいな役割になります。
──照明の仕事というのは、大きくその3つに分類される？
そうですね。今回受賞したサカナクションの「SAKANAQUARIUM 2025 “怪獣”」ツアーに関しては、その全部を僕がやっていたという形です。
──その全部を1人の方が担うというのは、よくあるケースなんですか？
アリーナクラスやスタジアムクラスなど規模が大きくなると、仕込みやバラシ専門の責任者がいたり、デザインを考える人とプログラミングやオペレートをする人が分かれることも多いんですけど、ホール規模では分かれていないことも珍しくないと思います。今回のツアーで言うとファイナルの会場はアリーナだったんですが、それ以外はホール会場だったので、ホールツアー規模のスタッフで回っていた形になりますね。
──そのうちデザインに関しては、アーティストなり演出家なりの意図を照明プランに落とし込む仕事になるわけですよね。そこではどんなやりとりが？
サカナクションの場合は総合演出の田中裕介さんという方がいらっしゃるんですけど、メンバーと一緒にセットリストから考えている方なんですね。その田中さんから「今回はこういう雰囲気、こういう世界観で」という方針を伝えられて、一緒に仕込みを考えていく形です。田中さんは1曲1曲についての理解度も高いですし、曲の並びにどんな意味やストーリー性を持たせるかをメンバーと一緒に考えて作りあげている方なので、やはり演出の深度が違うなと感じますね。
──細かいところの照明を1個当てるにしても、ことごとく明確な意図がある？
例えば「怪獣」という曲のド頭がボーカルサス（ボーカリストにサスペンションライトを当てること）で始まるんですけど、それがちょっとでもズレたら台無しというか、意味合いがまったく異なってしまうわけです。しかも全身に光を当てるというよりは、斜めに射抜いている感じなんですね。だから10cmや20cmズレるだけでも顔の見え方が全然変わっちゃうので、失敗できない。毎回ドキドキでした（笑）。
サカナクションのツアー「SAKANAQUARIUM 2025 “怪獣”」の様子。（撮影：後藤武浩）
一丸となっているサカナクションの現場
──そういった演出意図を汲み取るうえで、演者や演出家などとのコミュニケーションはとても大事だと思います。彼らとのやりとりで心がけていることは？
わからなくなったら、すぐ聞いちゃいます。
──ああ、素晴らしいですね。
少しでも引っかかりを残したまま進めたくないので、ちょっとしたことでもすぐに確認するようにしています。それがのちのち大きな問題に発展することもあるので、そうなるくらいならバカだと思われてもいいから全部聞こうと思っていますね。特にサカナクションの現場ではそれをまったく嫌がられないので、ほとんど条件反射みたいに「これどうなってます？」と聞いちゃっています。
──現場によっては、空気的に聞きづらい場合もあったりするんですか？
ありますね。「ライブに集中したいから演出面に関しては全部任せたい」と、現場入り以降は意図的に演奏以外のことを極力考えないようにしている方もいらっしゃるので。そういう場合は、こちらで雰囲気を読み取りながら対応したりしています。
──照明以外のセクションとの連携も大事になってくると思います。音響や美術などはもちろん、特に現代では映像さんとのコンビネーションがすごく重要ですよね。
はい。それで言うと、サカナクションに関しては田中さんが映像制作も手がけていらっしゃるので、ゼロベースでやりとりができています。なのですごくやりやすいですね。音響に関しても、今回「最優秀ライブ音響スタッフ賞」を受賞された佐々木幸生さんとサカナクション本人たちとの間に絆ができているので、特にこちらから物申すようなことは発生しないといいますか。いいコミュニケーションはできていますが、意見を交わしたりする必要がそもそもなかったりはしますね。
──それだけサカナクションの現場が一枚岩になっているということですね。
そうですね。田中さんがすべてのベースを作ってくれているというところで、一丸となってできています。
サカナクションのツアー「SAKANAQUARIUM 2025 “怪獣”」の様子。（撮影：後藤武浩）
──一般的にはどうですか？ 照明と映像って、基本的にはいろいろと思惑がバッティングしそうなイメージもあるんですが、事故などはない？
しょっちゅうあります。
──しょっちゅうある（笑）。
今一般的に使われているLEDスクリーンは、昔主流だったプロジェクターと比べて輝度がはるかに高いので、それが点くだけで舞台が十分明るくなるんですよ。もう照明いらなくない？みたいな（笑）。特に白みの多い映像とかだと、こっちで出すビームも何も見えなくなってしまう。演出家の方から「カラフルなビームでにぎやかにしてほしい」というオーダーが来ても、「この映像が流れていると何も見えないですよ」というケースもけっこうあります。しかも最近は背面が全面LEDというショーも珍しくなくなってきていますし、「どういう映像素材であれば照明演出と干渉せずに共存できるか」というのを踏まえたうえで映像を作る必要があるんです。ただ最近は、そのあたりをよく考えて作ってくれているなと感じることも増えてきましたね。
──技術に慣れてきてノウハウもたまってきたことで、みんなが生きるやり方が共有されてきているんですね。
はい。以前は逆に、プロジェクターの映像を僕らの照明が殺しちゃうこともありました。こっちの輝度を下げないと映像が何も見えない、みたいな。そういう経験を経て、いろいろと改善されてきています。あとは、アーティストさんが何を重視するのか次第というところもありますね。例えばアイドルグループだったらメンバーさんの顔が見えたほうが絶対にいいので、生カメ映像を主体にするとか。プライオリティをどこに置くのかを全体で共有して、常にみんなでベストなやり方を模索していく感じです。なので、コミュ障……コミュニケーションに苦手意識のある人には務まらない仕事ですね。
MAJはチームみんなで獲ったもの
──そうした中で、先ほどもお話があったように本田さんが照明を手がけたサカナクションのライブツアー「SAKANAQUARIUM 2025 “怪獣”」が、「MUSIC AWARDS JAPAN 2026」の最優秀ライブ照明スタッフ賞に輝きました。まずは率直なお気持ちを聞かせてください。
最初にノミネートのお話を聞いたときは、正直受賞できるとは思っていなかったんですよ。ノミネートされたのが全員先輩に当たる方々で、しかも皆さんアリーナクラスやスタジアムクラスの照明を手がけておられて、僕だけホールクラスだったので。もちろんホールクラスの照明技術がアリーナよりも劣るということではないんですけど、「あのそうそうたる方々を差し置いて？」という気持ちがまず大きかったですね。
「MUSIC AWARDS JAPAN 2026」Premiere Ceremonyでステージに登壇する本田祐介氏。
──ご自身としては、受賞の決め手はどこにあったと分析されますか？
照明セクション単体の仕事を評価されたのではないと思っています。アーティスト本人や演出家、他セクションのスタッフ全員で作り上げたものを高く評価いただいた中で、その一部であったことが受賞につながっただけで、僕自身の仕事を評価していただいたという気持ちはないですね。チームみんなで獲ったもの、という思いでいます。
──ちなみに、プロから見たときに「この照明はすごい」と感じるポイントってどういうところにあるんでしょうか？
ざっくり2個ぐらいあるんですけど、1つは「こんな仕込み、自分だったら思いつかないな」と思えるもの。「こんなところにこれ置く？」みたいに、驚かされるような照明機材の配置を見たときはすごいなと感じます。もう1つは、演出上の使い方ですね。機材の選定や配置に変わったところがなくても、それを普通とは違う使い方をしていたときに「すご！」と思います。もちろんただ奇をてらっているのではなく、ちゃんと舞台演出として効果的だった場合に「その発想はなかった！」と感心させられます。
──ただ誰もやっていないことをやるだけなら、ある意味簡単ですもんね。そこに説得力を持たせるには“発明”が必要になる。
そういうことです。どの機材にもある程度「こういう用途に使うもの」という共通認識があるんですけど、それを逸脱した使い方をされると、「そんな使い方あるんだ？」と衝撃を受けますね。誰もやっていないということは、失敗するリスクがあるということなので。
──ご自身でも、これまでにない使い方を思いついて試したりすることはある？
僕はもともとライブ畑ではなくて、映像撮影の照明をやってきた人間なんです。なので撮影用の機材をライブで使っちゃったりとか、逆にライブ用の照明をほかの現場に持っていっちゃうようなことをけっこうしがちだと思います。なので現場の仕込みスタッフに「これをこんな使い方するの？」と言われることはけっこうあって……例えば僕は面発光のライトを真下に向けて吊ることがあるんですけど、だいたい仕込みに来てくれる方々は何も言わないと客席に向けて吊るんですね。普通はそうするからなんですけど、「これは真下に向けてください」と伝えると「え、それ意味あんの？」みたいな（笑）。そういうことはよくありますね。
──ちなみに、それはどういう効果があるんですか？
演者に当てる、ちょっとした地明かりみたいに使うんです。ほかの機材ではできないような、独特の当たり方を作れるんですよ。あとはHMIランプという、映画の撮影などでよく使われる大光量の機材があるんですけど、それをサイドに仕込んだりもよくします。「そんなこと普通はやらないよ」と言われますが。
──決まったやり方を踏襲するだけではできないこともあるから、常に新たな可能性を追究しているんですね。
それで言うと、今回ノミネートされた方々は僕も含めて皆さん“ザ・照明”という感じの照明さんじゃないんですよ。みんな変わったことをしがちな人たちなので、「この中の誰が受賞しても王道からは外れるよね」という話を事前にしていました（笑）。その中でも僕が一番変なことをやっていたのかな、という気はします。サカナクションのステージでは、電球3発だけで3曲やったりもしましたし。
──逆に言うと、照明業界全体が“普通ではない”ことをよしとする傾向があるということですね。その中でサカナクションというバンドも尖った存在だから、そこがちょうど合致したというか。
そうですね。その姿勢がマッチしたというのはあると思います。
サカナクションのツアー「SAKANAQUARIUM 2025 “怪獣”」の様子。（撮影：後藤武浩）
この仕事の一番の喜びは
──この仕事をしていて、一番やりがいを感じる瞬間は？
本番ですね。それまでにたくさん準備をして、作る段階でもリハの段階でも本番と同じ照明を何回も見てきているはずなのに、やっぱり本番になると違うんですよ。たぶんアーティストの気持ちが音に乗り、それを聴くお客さんの歓声も乗っかってくるからだと思うんですけど、それが照明とハマったときは、自分で作ったものなのに観ていて鳥肌が立ちますから。その瞬間は「やっていてよかったな」と思いますね。
──素晴らしいですね……！
やっぱり、“見てわかるもの”だというのは大きいと思います。僕が音に関してはド素人なので、音の良し悪しを判断するのはけっこう難しいイメージがあるんですよ。好き嫌いもあると思いますし、その点で言うと照明はわりとわかりやすい。仮にスポットライトが演者から外れていたりしたら、一般の方でもすぐにわかると思うので。そういうものを「僕が作ったんだよ」と言えるのは、この仕事の一番の喜びかもしれません。
──逆に、大変なことで言うと？
納期ですね。やっぱりアーティストも本番直前まで「よりよいステージを」と試行錯誤を繰り返しながら詰めていくので、その中で「ここの見せ方はこう変えたほうがいいんじゃないか」となることもザラにありますし。それに対してみんなで調整しつつ、対応していかなければいけない。自分だけのことであればそこまで大変ではないんですけど、ほかのセクションとの兼ね合いもありますから。大事故にならないよう、各所としっかり連携を取りながら仕事を進めるのは大変ではありますね。
──どういう人がこの仕事に向いていると思いますか？
“好き”が苦労に勝る人は向いていると思います。やっぱりつらいシーンはいっぱいあるので、それを越えられるだけの原動力がないと続けられないです。ライブが好きでも照明機材が好きでも機械いじりが好きでもなんでもいいんですけど、何かを好きでいられる強い気持ちがある人は向いているんじゃないかなと。
──ちなみに、それで言うと本田さんは何が“好き”なんですか？
僕はもともと、光がすごく好きで。小さい頃に、雲の切れ間から差し込む太陽の光を見たときに「光っていいな」と思ったのが最初なんです。それが高じて光に関係する仕事に就きたいと思うようになって、今に至ります。もともとは光そのものへの興味が原動力だったけど、今となってはライブなり映像なりで「いいものができたな」と感じられる瞬間の達成感が主かな、と思っていますね。
「まず褒めてあげて！」
──今は技術革新なども進んでいますが、今後の照明業界の展望はどのように見ていますか？
アメリカや韓国ではタイムコードと呼ばれる、音楽や映像に照明のタイミングを同期させる制御方法が一般化していて、本番のオペレーションは自動制御になってきているんですね。あとはここ最近で言うとAIがデザインまでやってくれるようになってきていて、しかも正直そんなに悪くないものができるんですよ。
──どんどん人の手を介さない方向へ進んでいるんですね。
でも日本ではそこまで普及していなくて、それにも理由があるんです。やはりライブ感を大切にする傾向が日本では根強いので、バンドのライブにしろお芝居にしろ、演者さんとの呼吸を合わせながら進めていく舞台に関しては、その都度その都度アナログな対応をしないと成立しないんです。中には、ベースとなる部分は自動制御に任せて、要所要所で人の手による微調整を加える形でやっている方もいらっしゃいますね。そんなふうに、いい意味でテクノロジーと職人技が融合していったら、さらにすごいものができていくのかなという気はしています。
──今回、MAJに照明スタッフを讃える賞ができたことで、この業界を志す人も増えるのではないかと思います。そのあたりの期待についてはいかがですか？
こういう機会などに自分がメディアに出させていただくことを通じて、「業界を引っ張っていく」とまで大きくは出られないですけど、次世代へつないでいけたらなという思いはあります。例えばダンスの世界では、トップダンサーの活躍を見た下の世代の子たちが「自分もああなりたい」と思うことによって、シーンがつながっていくわけじゃないですか。野球選手などもそうですし、こうやって表に出る機会のある自分のような人間が、この仕事のいい部分を見せていけたらなと思ってはいます。
──照明界の大谷翔平として……。
そこまではいかないですけど（笑）。まずは地に足をつけて自分のやるべきことをしつつ、その延長線上で何かしらいい影響を生み出せたらいいな、と思ってはいます。この仕事って、あんまり褒められることがないんですよ。本番が終わってひと言目に「すごかったね」から入ることはあまりなくて、だいたいダメ出しから入る。
──完璧にできて当然と思われている？
そうなんです。なので、「まず褒めてあげて！」という気持ちはけっこう強いですね（笑）。「こんなにがんばっているのに、なんでこんなに褒められないんだろう？」と思うことは本当に多いので、MAJのような賞を通じて褒めていただけるのはとてもありがたいです。