As part of MUSIC AWARDS JAPAN 2026, Japan's largest international music awards, MUSIC AWARDS JAPAN WEEK SPECIAL LIVE – Shibuya Sound Scramble 2026 – took place on June 11.

Guided by the awards' theme, "Connecting with the World, Illuminating the Future of Music," the event brought together artists from across Asia for a night of live performances across three venues in Tokyo's Shibuya neighborhood: duo MUSIC EXCHANGE, Spotify O-WEST and Spotify O-nest.

At Spotify O-WEST, the TOKYO CALLING Stage featured a diverse lineup of rock bands with roots spanning different countries and cultures, offering a showcase of Asia's vibrant and increasingly interconnected music scene.

Shingo Maekawa(Vo, B / Kariyushi58)

Banshimoku

Opening the TOKYO CALLING Stage was Tokyo-based two-piece rock band Banshimoku, with vocalist and guitarist Shion Chiga and drummer Yamato Iohara joined by a support bassist. Launching straight into "Slump Maker," the trio wasted no time unleashing a barrage of sharp riffs and driving rhythms. Chiga's biting lyrics, delivered while furiously strumming the guitar, paired perfectly with Iohara's tight yet explosive drumming, creating a performance fueled by raw, restless energy.

That chemistry was on full display during "Orgel," where the band stretched the instrumental break into something resembling an impromptu jam session, feeding off one another as they embraced the groove unfolding in the moment. Their stripped-back, uncompromising approach to rock reverberated throughout the venue, drawing the audience deeper into the performance.

After announcing the band's upcoming headline show at Spotify O-WEST on June 26, Chiga smiled and admitted, "We`re not very good at talking... so we'll let the live show do the talking." True to those words, the music only grew more intense. Banshimoku powered through the emotionally unfiltered "Jigoku to Jigoku," before closing with the hardcore-infused "Shinsetsu," where Chiga repeatedly shouted "Mendokusee!" over a wall of distorted guitars. Leaving behind a wave of blistering energy, the band exited the stage to roaring applause.

Shion Chiga(Vo, G / Banshimoku)

Banshimoku

 

The Empty

Next up was The Empty, a four-piece band from Kurume, Fukuoka. Even before the performance began, vocalist Hina Harumoto stepped off the stage to greet audience members with fist bumps, calling out, "If it's your first time seeing us, let's do a fist bump!" With a little extra time before the set, the band also surprised the crowd with a brief preview of their new song, "Nagisa ni Kiss." "If we've fist-bumped, we're friends now," Harumoto said with a laugh, instantly breaking down the barrier between band and audience.

That warmth carried seamlessly into the performance itself. Opening with a melodic punk reimagining of Seiko Matsuda's classic idol tune "Akai Sweet Pea," The Empty kept the momentum going with the straight-ahead "Kakusei Shojo" and the bright, spring-inspired "Sakura Hanabira," delivering one infectious anthem after another.

Harumoto remained a constant blur of motion, racing from one side of the stage to the other, while guitarist Shinnosuke Tokunaga impressed with soaring solos. Behind them, bassist Kennosuke Kuga and drummer Taiki Kawakami provided a rock-solid rhythmic foundation throughout the set. Closing with the uplifting "Waratte Okureyo," The Empty left the audience wrapped in positivity, demonstrating exactly why the band has become one of the most exciting names on Japan's live house circuit.

HIna Harumoto(Vo / The Empty)

The Empty

WinningShot

Third to take the stage was WinningShot, a three-piece band from South Korea. Already familiar to Japanese audiences through multiple tours and last year's split EP Blending Horizons with Japanese band FOUR GET ME A NOTS, the trio has steadily expanded its presence beyond its home country.

Though the members appeared slightly nervous as they took the stage, they quickly settled into their stride with the fast-paced punk anthem "Far Away." Amid the band's driving sound, the twin vocals of Kwon Kihwan (vocals, guitar) and Yeowon (vocals, bass) blended seamlessly, adding melodic warmth to the high-energy performance. Their infectious hooks, reminiscent of '90s pop punk, immediately resonated with the crowd. By the time they reached "A Tiny War on My Board" from Blending Horizons, smiles had spread across both the stage and the audience.

The momentum continued with the unreleased "Here And Now" and the breezy "Summer Night Breeze," each adding to the set's uplifting atmosphere. Before the final song, bassist and vocalist Yeowon thanked the audience, saying, "Thanks to all of you, this became a truly special time. I hope we can continue to stay connected through music." The band closed with the emotional "Nostalgia," bringing the set to an affectionate and heartfelt conclusion.

WinningShot

Yowon(Vo, B / WinningShot)

Su-xing-cyu

Pushing the event into its second half was Su-xing-cyu, the Tokushima band frequently described as "Japan's most tear-jerking comic band." Vocalist Yasuo Kitajima, dressed in the band's familiar happi coat and briefs, took the microphone and spoke about the group's excitement for the event while nodding to the international lineup.

"Since we're here today, we have some globally beloved Japanese characters to welcome you," Kitajima announced, before guitarist Masayan, bassist U-ta and drummer Moris appeared in costumes inspired by Chiikawa, Opanchu Usagi and Anzai-sensei from Slam Dunk. The opening alone had the venue roaring with laughter.

From there, the band launched into the nonstop spectacle that is Su-xing-cyu theater, calling for cheers during "UMA WITH A MISSION" and leading the crowd in a singalong of a line from Maki Ohguro's classic "La La La." During "Clark Hakase to Boku," Kitajima and Masayan jumped into the audience, turning the venue into a full-blown comedy rock free-for-all.

What makes Su-xing-cyu so compelling is that beneath the humor lies real passion and melancholy. The band drew the crowd in with rough-edged yet tender rock songs, including the still-unreleased "Kinkon Kankon" and "Yakuso," whose lyrics ask listeners to remember the song when life feels unbearable.

Su-xing-cyu

Su-xing-cyu

Kariyushi58

Bringing the evening to its finale was Kariyushi58, a four-piece band from Okinawa celebrating the 20th anniversary of its debut this year. Greeting the audience, vocalist and bassist Shingo Maekawa reflected on the spirit of the event: "Today, music has crossed borders and oceans to bring us together. To all our fellow musicians, and to all of you, thank you for giving us another day to live as a band. Tonight, we'll play as if we're all family."

The band then eased into its signature song "Anma," where warm melodies blending Okinawan folk influences with reggae, paired with Maekawa's gentle vocals, filled the venue with a sense of nostalgia. As the audience swayed along, the live house seemed momentarily transformed by the easygoing atmosphere of Okinawa.

The upbeat "I Am wo" invited an enthusiastic call-and-response from the crowd, while the band's latest single, "Ai wo Amu," released to mark its 20th anniversary, wrapped the room in quiet warmth. More than two decades into its career, Kariyushi58's well-worn chemistry and heartfelt songwriting reflected a band that has continued to sing about love with unwavering sincerity.

For the finale, the band performed "Owari Hajimari," a fitting closing song for the event. As Maekawa sang, "The day is almost over" and asked, "Will you remember the irreplaceable moments we shared today?" the audience responded with quiet understanding. Singing along to the timeless melody together, they brought the TOKYO CALLING Stage to a peaceful and memorable close.

Kariyushi58

Text by Hiroko Goto / Photo by Shugo Ono