On June 11, "MUSIC AWARDS JAPAN WEEK SPECIAL LIVE — Shibuya Sound Scramble 2026" was held as part of MUSIC AWARDS JAPAN, the country's largest international music awards event. True to the awards' concept of "connecting with the world,  illuminating the future of music," artists from across Asia gathered at three venues in Shibuya, Tokyo: duo MUSIC EXCHANGE, Spotify O-WEST and Spotify O-nest. The "SONG BRIDGE Stage" at duo MUSIC EXCHANGE featured  Filipino band Cup of Joe, Indonesian singer-songwriter Hindia, and Japanese acts Billyrrom and Natsuko Nisshoku

With the rare opportunity to see popular artists from across the region perform on the same bill, the event attracted both Japan-based fans and international visitors. The venue crackled with energy as the audience members engaged in fan chants before the show even began.

Natsuko Nisshoku

Billyrrom

Kicking things off was Billyrrom, a band that expands upon music rooted in disco, funk and soul, by mixing them together into a contemporary . Having performed at festivals and events across Asia including Taipei, Taichung, South Korea, Xiamen, Shanghai, Indonesia and Thailand, while also landing sports on major playlists across nine Asian countries and regions, they made their major-label debut this spring through a global partnership with Universal Music.

With their popularity steadily rising across Asia, it wasn’t long before a sing-along broke out in the crowd. During the chorus of their opening disco-funk track “Defunk” with vocalist/guitarist Mol repeatedly turning the microphone toward the audience. The crowd applauded for every solo, which acted as band member introductions, and during the subsequent track “Apollo,” the venue resonated with handclaps timed to the song’s four-on-the-floor kick drum beat.

Next, Billyrrom expressed their gratitude by mixing in English and Indonesian before performing their major-label debut single, “Boogie.”  The band demonstrated their adventurous spirits through the track’s rap section and the dance session that broke out afterwards.

During the R&B track “Hold Me Tight” cheering and screams erupted from the fans, seemingly in response to the sensual AOR-indebted lyrics.

After a string of minor-key tunes, Billyrrom closed their set with “Funky Lovely Girl.” Moved by the audience's energy, Mol exclaimed, "Amazing!" before leaving the stage, leaving the audience exhilarated and waiting for more.

Billyrrom

Billyrrom

 

Cup of Joe

Next, Cup of Joe, the alternative pop-rock band from The Philippines, took the stage. After gaining popularity within the Original Pilipino Music (OPM) scene, the band is leaving a mark across the globe — notably becoming the first Filipino artist to chart on the “Billboard Global 200.” While the core group consists of five members — featuring dual vocals, dual guitars, and keyboards — their live performances expand into a larger eight-piece ensemble with the addition of support musicians.

 

With a sound resonating with global pop-rock trends, their performance of “Sandali” served as a declaration of a new generation of OPM. After performing “Pamahiin”, a track blending pop-punk and guitar rock, the vocalists beamed as they remarked, "Shibuya Sound Scramble, the energy here is incredible!” and “Even with the language barrier, the emotions we pour into the music truly come across.”

During “Isang Daan,” the group showcased the power of their layered ensemble sound. The setlist up to this point consisted entirely of tracks from their latest EP, Sandali, released earlier this year.

Next, Cup of Joe got the dance floor jumping with “Tataya,” a track featuring a catchy ‘80s-style synth sound. The frontman’s dynamic stage presence served as a major highlight of the band’s performance.

They ended the song by exclaiming, “Thank you so much! We’d like to dedicate this final song to all the beautiful people.”

Then they played the intro to their biggest hit, “Multo”. The transition from the quiet opening verse into a massive sing-along made it vividly clear just how deeply this song is etched in the hearts of their Filipino fans.

Cup of Joe

Cup of Joe

Hindia

Next to take the stage was Hindia, the Indonesia star who has won numerous music awards in their home country. The band features backing vocalists and keyboardists, giving extra energy to numbers enjoying great popularity.

When they opened their set with “Evaluasi,” the artist seemed genuinely surprised by the audience's deep familiarity with the song, as a massive sing-along erupted right from the first verse.

The psychedelic-funk track "Selebrisik" featured vocal interplay with a female singer. They further delighted the crowd with their musical versatility on "a feeling," where the keyboardist handled lead vocals. The blend of her delicate, moody voice with Hindia’s robust vocals perfectly complemented the track's neo-soul sound. With these additions, the band’s live arrangements sound more dynamic than the recorded versions.

Reading multilingual notes from a smartphone, Hindia politely expressed gratitude, saying, “Thank you for allowing me to stand here.” Throughout the set, the artist captivated the crowd and whipped them into a frenzy with a diverse range of songs: including "kids," with its unique blend of simple melodies and hip-hop beats; "Cincin," an indie-pop track driven by powerful drums; and "Berdansalah, Karir Ini Tak Ada Artinya," a colorful pop tune drawing from J-Pop. The performance concluded with "everything u are," a track featuring a refreshing, simple eight-beat rhythm, fully demonstrating the true caliber of modern Indonesian rock.

Hindia

Hindia

Natsuko Nisshoku

To round out the night, Natsuko Nisshoku took the stage as the final act. For this show, she engaged in an intense, stripped-back performance as a duo with drummer komaki. Upon sitting at her electric piano, she drew laughter from the crowd, saying “Thank you, not go home,” before launching into a duo set that fostered a sense of close intimacy with the audience. 

 

During "Daiteiden,” which features a piano riff reminiscent of a school bell, the audience was drawn in by a performance where the simplicity allowed the vocals to truly resonate. As the set transitioned into the high-speed, tumbling energy of "Chishiryou no Jiyuu," even audience members seeing her for the first time joined in with handclaps, helping to energize the performance.

She then launched into "Epigone" after using a line from the lyrics "If passion alone were enough to survive, everyone would be a hero" as a lead-in. While the combination of her left-hand bassline and powerful right-hand riff was musically self-sufficient, komaki’s drumming expanded the song's sonic landscape.

Nisshoku’s comment "I don't speak much English... maybe Japanese is better?" revealed her determination to fully convey her music, fueled by the event's vibrant energy.

During "Suiryu no Rock," a song celebrating the spirit of rock shared by diverse artists, she paused to thank her fellow performers, stating "Billyrrom, Cup of Joe, Hindia — thank you!"

The sight of audience members dancing excitedly at the back of the venue during "LAO" created a heartwarming atmosphere unique that began to close out the evening. Finally, she got the crowd moving with "Logmarope," a track driven by a bouncy piano riff and a samba-esque drum groove.

She capped off the performance with a high-energy piano solo and a flawless final glissando, bringing the evening to a close amidst thunderous applause.

Natsuko Nisshoku

Text by Yuka Ishizumi / Photo by Emi Niikura